miércoles, 28 de noviembre de 2012

Ecce Homo

Autor: Gregorio Fernández (Sarria, Lugo 1576 - Valladolid, 22 Enero 1636).
Cronologia: 1621.
Estilo: Barroco Español.
Medidas: 168 cm.
Técnica: Talla.
Localización: Museo Diocesano y Catedralicio, Valladolid.
Para la Cofradía del Santísimo Sacramento de Santiago.



Gregorio Fernández fue un importante escultor del periodo barroco en España. Antes del año 1605 no se encuentran datos acerca de él, pero a partir de la fecha, sabemos que estaba avecindado y casado en Valladolid, vinculado a Francisco de Rincón. Se piensa que Francisco de Rincón pudo haber sido su maestro.
Acerca de la profesión de escultor, es probable que la aprendiera en Madrid, debido a que su esposa era original de la zona y tenía posesiones en la misma.
Dentro de su obra podemos distinguir varias etapas. La que nos acontece en esta obra es su etapa naturalista, comprendida entre 1613/15 y 1625/30.
Esta etapa del escultor se caracteriza por ser un modelo y una influencia dentro de la escuela vallisoletana, principalmente en los pasos de Semana Santa.

Este Ecce Homo es una de sus grandes obras maestras. Procede de la iglesia de San Nicolás.

En cuanto al Ecce Homo que nos encontramos aquí, comenzaré destacando que se trataba de una estauta de vestido, de bastidor. Lleva un paño de pureza de lienzo encolado y enyesado, cubriendo el sexo de la figura, que en esta obra se encuentra labrado. Por este dato podemos deducir que Gregorio Fernández conocía la nobleza del cuerpo humano y también la obra italiana, donde podemos observar ciertas reminiscencias en esta obra. Se sabe que Cristo murió desnudo, de esta manera, el artista labró la imagen tal cual el dogma cristiano y las Sagradas Escrituras.


Inicialmente se labró para ser colocada en un retablo. Pero aunque posea un punto de vista preferente (como era propio de la época barroca), se trata de una figura de bulto redondo, fue labrada en busto completo y probablemente con la intención de sacarla en procesión, pues también nos ofrece un dorso perfectamente esculpido. Posee una composición muy torsa, en la que Cristo nos muestra la espalda tras haber sido azotado (es muy interesante el contraposto que adquiere la figura en este punto). El cuerpo nos ofrece un balanceo de inspiración clásica, como es el mismo tratamiento del desnudo. Se trata de un desnudo blando, sin duda el más importante que hiciera Gregorio Fernández como expliqué anteriormente. Detalles como la parvedad de la sangre son reveladores de esta predominancia del gusto clásico.
Gregorio Fernández nos muestra la mirada de un Cristo dolorido, donde mezcla la divinidad con la humanidad, que reproducirá en obras posteriores.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Éxtasis de Santa Teresa


Autor: Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680)
Título: Éxtasis de Santa Teresa
Cronología: (1647 - 1652)
Estilo: Barroco italiano.
Dimensiones: 3,5 metros de altura.
Materiales: Mármol.
Localización: Capilla Cornaro, iglesia de Santa Maria della Vittoria.


Esta obra de Bernini se encuentra en la Capilla Cornaro, en la iglesia de Santa Maria della Vittoria, iglesia de los carmelitas descalzos. Esta capilla es la más cercana al altar, que se encuentra anexa en el lado izquierdo del transepto.
El comitente de la obra fue el cardenal Federico Cornaro. La obra se encuentra en el altar mayor, la capilla funeraria.
La familia Cornaro es dueña de esta capilla y encarga a Bernini la remodelación de dicha capilla privada. Es habitual que estas capillas contasen con propietarios, y en ellas se disponían enterramientos, altares privados...
Bernini intervino en esta capilla articulando un nuevo espacio ilusorio tridimensional muy llamativo.
Éste compuso una llamativa estructura-retablo de columnas oblicuas sosteniendo un frontón triangular quebrado con una curva saliente convexa.
En el centro, forzando una visión frontal dispone el conjunto de "El éxtasis de Santa Teresa", acompañado de ráfagas doradas. La estructura (estamos hablando del retablo de columnas y del frontón), convexa, esconde un hueco, una cavidad elíptica, que es la que acoge la escultura.
Tras el frontón curvo del retablo, Bernini dispone un óculo o tragaluz, foco de luz cenital oculta al espectador que ilumina las ráfagas doradas y el grupo de estatuas, y disuelve sombras y contornos, añadiendo claroscuros. Este se trata de un artificio eminentemente barroco.


El éxtasis de Santa Teresa

Este grupo escultórico (Santa Teresa y el ángel) componen una estructura de dos diagonales con profundidad.
La santa se apoya sobre una nube rugosa, aparece descalza (orden de los carmelitas descalzos). Los pliegues de su vestimenta se pliegan de un modo muy expresivo e irracional que no se corresponden con las formas de su cuerpo. Bernini compone con las ropas un envoltorio artificial, vibrante.
El ángel posee ropajes con pliegues mucho más menudos que contrastan con la crudeza de las ropas de la santa. Sonriente, porta la flecha que va a clavar en el corazón de Santa Teresa.

Esta obra se acerca a la representación teatral, donde será importante la forma y el color.
Se debe destacar la fisionomía del rostro y la expresividad, el dardo del ángel.
Hace referencia ala historia de la obra.
El ángel presenta formas clásicas e intenta clavar el dardo de oro en la santa completamente arrobada de éxtasis, manifestando aquí Bernini un gran conocimiento de los afecti, al mostrarnos una expresión entre el dolor y el placer de ésta.
Busca recrear sensaciones pictóricas trabajando diferentes texturas: angulosa y variada en la toga de la monja, mórbida del cuerpo del ángel, esponjosa de las nubes...
Los pliegues van a ser usados aquí del mismo modo que en "San Longino", para destacar determinadas partes, ocultando y encorsetando la anatomía.


La capilla Cornaro

En en techo de la capilla, en el intradós del arco aparece una decoración de ángeles en vuelo, de escayola y pintado un inexpresivo rompimiento de gloria con el Espíritu Santo dominando.
A ambos lados de la capilla se incluyen dos conjuntos escultóricos que recrean sendos balcones envolventes. En dichos balcones escultóricos se representan los miembros de la familia Cornaro, que observan, presencian el éxtasis de la santa: unos contemplan la escena, otros se vuelve y dialogan sorprendidos, se arrodillan y rezan, discuten el suceso...


Debemos destacar que se trata de una de las más brillantes y magistrales obras escultóricas de la historia, y como no, destacar la gran labor del escultor Gian Lorenzo Bernini y sus espectaculares esculturas, todas ellas dotadas de vida propia.

lunes, 4 de mayo de 2009

Catedral de Noyon

Arquitecto: Desoconocido.
Cronología: 1150.
Estilo: Gótico Preclásico (a partir de la segunda mitad del siglo XII).


Esta catedral va a luchar entre la verticalidad y la horizontalidad, y sus torres van a delimitar el espacion central.


Planta

Con una planta de cruz latina, posee brazos en el transepto que terminan en ábsides a cada lado. Tiene tres naves longitudinales y utiliza como solución de techumbre las bóvedas de crucería y de arista.

En cuanto a la cabecera, ésta presenta un ábside desarrollado, semicircular, con girola y capillas absidiales abiertas.


Interior

En cuanto al alzado del edificio, éste presenta 4 niveles: arquerías, arcos apuntados, tribuna (es transitable), triforio y ventanales. Estos 4 niveles van a contribuir a la verticalidad del edificio. También debemos destacar la aparición de vanos en laparte alta, sobre las naves laterales.

El coro de Noyon fue iniciado en el año 1148 y se terminó finalmenten en el año 1165.

Debemos destacar de esta catedral muchos aspectos. Uno de ellos es que es rica en formas, y el arquitecto modificó la elevación del coro en los testeros norte y sur del transepto, no tienen triforio ni galería.

El triforio está directamente sobre la arcada, encima de ésta, el arquitecto construyó una serie de ventanas para que correspondieran con la galería del coro. Encima de ellas, hay una zona de ventanas altas dentro de la bóveda.

Los arbotantes de las ventanas altas son del siglo XVIII y los de la nave forman parte de la reconstrucción hecha hacia el año 1185.


Datos

En cuanto al diseño de Noyon, éste se caracteriza tanto por su riqueza de formas como por su falta de preocupación por la economía de materiales o de trabajo.

El doble tramo oriental de la nave se proyectó con bóveda sexpartita. Hay que destacar que este sistema fue abandonado en favor de la bóveda cuatripartita.

miércoles, 18 de marzo de 2009

Abadía de Pontigny

Cronología: 1114.
Estilo: Arte Cisterciense.


Impulsada por Benard de Claraval esta abadía cuenta con una cabecera absidial, semicircular.
Posee un transepto que destaca tanto en planta como en el exterior.
Presenta una sobriedad extrema.
En cuanto al interior, podemos decir que las tres naves longitudinales con las que cuenta (nave central + dos naves laterales) están cubiertas mediante bóvedas de crucería. Como separación entre ambas naves están arcos apuntados delimitados por pilares compuestos o por columnas compuestas.

Abadía de Fontenay

Arquitecto: desconocido.
Cronología: 1127 - 1150.
Localización: Borgoña, Francia.
Estilo: Arte Cisterciense.
Materiales: Piedra.


Se fundó en el año 1119 y fue junto con Claraval II una de las primeras abadías cistercienses construidas en piedra, y en ellas se definió la arquitectura cisterciense. Hay que destacar la intervención de Bernardo de Claraval como abad de las mismas y su importante papel.


Planta, interior y exterior de la abadía

La abadía se muestra como un edificio sobrio donde aparecen arcos de medio punto y con dependencias rectangulares.

La iglesia de la abadía, de planta cruciforme, mide 66 metros de longitud, 8 metros de ancho y 19 metros el crucero. Posee una cabecera recta, planta de cruz latina, nave longitudinal con capillas más estrechas en las naves longitudinales (laterales).
En el ábside aparecen vanos con arcos de medio punto. La nave central está cubierta con bóveda apuntada y las naves laterales con arcos apuntados.

En el claustro aparecen arcos de medio punto y arcos geminados. En los capiteles de estos mismos arcos aparecen adornos de carácter vegetal. También aparece la bóveda de arista y de crucería sobre pilares que soportan el peso de éstas bóvedas.

El scriptorium también presenta características muy similares a las del resto de dependencias de la abadía.

El dormitorio en cambio posee una cubierta de madera del siglo XV.

martes, 17 de marzo de 2009

Catedral de Laon

Nombre: Catedral de Nuestra Señora de Laon.
Arquitecto: Desonocido, pero se sabe que fue iniciada por el obispo Gualterio de Mortagne.
Cronología: 1155 - 1250 / S. XIV-XV.
Localización: ciudad de Laon, Francia.
Estilo: Gótico Preclásico, a partir de la segunda mitad del siglo XII.
Materiales utilizados: Piedra.
Dimensiones: 110 metros x 30 metros de planta en la nave principal, 56 metros de transepto, 26 metros de altura de la nave y 60 metros de altura máxima en las torres.


Esta iglesia fue construida como sede del obispado de Laon y se trata de una de las primeras obras construidas del gótico francés.

En sus inicios, esta catedral fue construida alrededor del siglo VIII, en tiempos del obispo Gerfrid. Estaba dedicada a San Salvador y a Santa María, y su consagración se llevó a cabo con la presencia de Carlomagno el 6 de septiembre del año 800 d. C.

Más tarde, sobre el siglo XI, fue construido un segundo edificio.

Alrededor del siglo XII se produce una revuelta que ocasiona la muerte del obispo y la quema del palacio episcopal, que terminó extendiéndose hacia la catedral.


Tras el comienzo de las obras de construcción de la nueva catedral, en el año 1164 son trasladadas las reliquias de San Benito a la catedral nueva. Finalmente la consagración de esta nueva catedral tiene lugar en el año1235.


Exterior

La fachada principal va a seguir un esquema normando que será proyectado en posteriores obras arquitectónicas. Esta fachada principal posee la entrada principal, que se encuentra en un pórtico de tres vanos muy profundos coronados por gabletes. Entre los vanos podemos observar la existencia de contrafuertes coronados por pináculos hexagonales. Ocultos por estos contrafuertes se halla una hilera de ventanas, sobre éstas se halla un cuerpo central con un rosetón en el medio enmarcado por una arco de medio punto y dos ventanas a los lados con numerosas arquivoltas. Sobre este cuerpo central se proyecta una terraza de vanos de medio punto que une las dos torres, que culminan en un tejado plano coronado por una balaustrada.

El pórtico se proyecta al exterior con bóvedas de medio punto. Hay que destacar la presencia en las torres de figuras escultóricas de animales, se podría tratar de figuras de bueyes, pero no se le ha encontrado todavía ninguna explicación acerca del motivo por el que se encuentran allí.


Planta

El edificio presenta una planta de cruz latina, donde las naves laterales son de menores dimensiones que la nave central. El alzado se estructura en 4 niveles o 4 pisos: arcadas, tribuna, triforio y ventanales. Estos elementos buscan evitar la verticalidad del edificio en favor de la horizontalidad del mismo.

El edificio carece de una girola radial, característica propia de los edificios de esta época. Por lo tanto posee una cabecera recta.

Sobre el crucero se encuentra un alto cimborrio.


Interior


La nave central se halla cubierta por bóvedas de crucería sexpartita de sección cuadrada. Los capiteles de la columna son octogonales, de los que parten columnillas triples que se unen a los nervios perpendiculares de la bóveda y a la arquería de los ventanales superiores.

En el lado oriental de ambos transeptos hay sendos ábsides semicirculares con grandes contrafuertes que albergan capillas en su interior.

El particular coro rectangular tiene una estructura similar a la nave, si bien los ventanales laterales son más apuntados que en ésta. Se construyó hacia principios del siglo XIII, cuando se decidió ampliar el primitivo coro semicircular. Se realizó siguiendo la misma estructura de bóveda sexapartita de la nave para no romper la unidad del edificio, pese a que este tipo de bóveda ya había caído en desuso en esta época, en favor del esquema cutripartito rectangular. Debido a las considerables dimensiones del coro, que se extiende diez arcadas, el crucero queda casi en el centro del edificio. Un detalle que es poco evidente es que el coro está ligeramente desalineado respecto de la nave. La fachada oriental consta de un gran ventanal triple y un rosetón sobre este. La fachada está coronada por una galería flanqueada por dos torreones calados acabados en altos pináculos.



Los vitrales de los tres ventanales de esta fachada relatan escenas de la infancia de Cristo y la vida de la Virgen el derecho, el central la entrada en Jerusalén y la Ascensión y el izquierdo el martirio de San Esteban y el milagro de Teófilo. El rosetón se dedica a la glorificación de la Virgen, los doce apóstoles y los veinticuatro patriarcas del Apocalipsis.

jueves, 4 de diciembre de 2008

Pirámide de Keops

Arquitecto: Hemiunu, pariente de Jufu.
Cronología: 2553 a. C. - 2570 a. C., IV Dinastía.
Localización: meseta de Gizeh, al norte de Saqqara.
Materiales: Piedra.
Dimensiones: 230 metros de lado, Altura original = 146,61 metros, Altura actual = 136,86 metros, Pendiente: 51º 50' 35".


Esta pirámide fue mandada construir por el emperador Keops, hijo de Snofru. La pirámide fue saqueada desde la Edad Media, pero aún han logrado llegar hasta nosotros algunos restos de su interior. La principal característica de esta pirámide es que el faraón y su mujer estaban enterrados en el mismo lugar. A esta pirámide también se le conoce como La Gran Pirámide.

Descripción
De esta pirámide han desaparecido el ápice y la mayoría de los sillares de revestimiento, ya que se utilizaron como cantera para las construcciones de El Cairo y sus alrededores.
Tiene una disposición de cámaras y galerías interiores, que pese a los cambios originados por las labores de cantería, muestra una evolución lógia a partir de las pirámides de Snofru.
Existe un corredor descendente que comunico con otro ascendente, y posteriormente con la gran galería, siendo ésta un admirable ejemplo de arquitectura cuidadosamenete pensada, de más de 9 metros de alto y 51 de largo.

En su interior posee una falsa bóveda formada por siete hiladas de caliza, donde cada una de las cuales sobresale con respecto a la anterior aproximadamente en unos ocho centímetros.

Para la cámara funeraria se utilizó como material el granito, la que contiene un sencillo sarcófago sin tapa. Una preseión de las masas de piedra sobre el techo de esta cámara se atenuó construyendo encima cinco compartimentos de descarga.

La decoración es inexistente en ninguno de los corredores ni en las estancias interiores.

Al este de la pirámide se encuentra un templo funerario rectangular, de caliza, integrado por un patio porticado, rodeado de pilares de granito rojo con un santuario en el lado oeste a lo largo de la pirámide. Los relieves decoraban los muros de antaño, y otro muro señalaba los límites del perímetro de la pirámide, con pavimento de losas de caliza. Bajo este pavimento se han encontrado cuatro fosos, de los cuales tres estaban vacíos y el cuarto contenían una de las reliquias más impresionantes del Egipto antiguo: una embarcación de madera de 40 metros de largo. Ésta se hallaba desmontada pero en perfecto estado de conservación. Más tarde se reconstruyó y actualmente la podemos encontrar en un museo próximo a la pirámide. Unas marcas de cordaje hechas en la madera nos permiten intuir que quizás la embarcación estuviese destinada a un uso funerario durante la procesión fúnebre.

jueves, 7 de agosto de 2008

Catedral de Santiago de Compostela

Arquitecto: Desconocido (Encargada por los obispos Diego Peláez y Diego Gelmírez)
Cronología: 1075 - 1128
Localización: Santiago de Compostela
Estilo: Románico
Materiales Utilizados: Piedra
Dimensiones: 97 metros el largo de la basílica, 22 metros de altura la nave central.


Esta espectacular catedral acoge los restos del apóstol Santiago el Mayor, el cual constituye la joya del final del Camino de Peregrinación.
El edificio se halla profusamente inspirado en los santuarios de peregrinación franceses, pero es la obra cumbre de la arquitectura románica española.

Destacan algunos maestros constructores y artífices como los maestros franceses Bernardo y Roberto y sus respectivos discípulos, el maestro Esteban y Bernardo el Joven.


Exterior

La construcción consta de una complicada cabecera románica, los largos brazos del transepto y las torres que flanquean la fachada, que con el tiempo se añadieron más torres a la construcción original, un claustro gótico flamígero, una cúpula sobre el crucero y, en los siglos XVII y XVIII, su frente basilical fue cubierto por un paramento barroco (el Obradoiro) que hizo desaparecer la fachada románica. Podríamos decir que tan sólo se conserva de la antigua catedral la fachada sur del transepto, es decir, la puerta de Platerías.


Planta e Interior

La catedral de Santiago introdujo dimensiones monumentales con respecto a las ya construidas en el territorio español.

Con planta de cruz latina simétrica y regular, se organiza en tres naves longitudinales, precedidas por un nártex y cruzadas por un gran transepto, dividido también en tres naves, cuyos brazos poseen cuatro absidiolas o capillas radiales y terminan en dos grandes portadas.

La cabecera posee un deambulatorio provisto de cinco capillas radiales.

El espacio interior se halla potenciada la verticalidad por la esbeltez de sus formas y está formado por pilares compuestos, arcos de medio punto y arcos fajones.
Las naves centrales están formadas por bóvedas de medio punto, en contraposición a las naves laterales, en las cuales podemos encontrar bóvedas de arista.
El alzado de la catedral se articula en dos niveles: las arcadas y la tribuna.
Los pilares de la arcada se encuentran rodeados con columnas adosadas en todas sus caras.

Las naves laterales junto con la tribuna, el transepto y el deambulatorio permitían recorrer todo el templo sin interferir la celebración del oficio.

En cuanto a la tribuna, elevada y profunda, posee vanos en ambos lados del pasillo, que por el lado de la nave central, se abren en arcos geminados que la iluminan en contraste con la penumbra de la nave central.

El deambulatorio fue concebido para facilitar el acceso a las reliquias del apóstol que se hallan en la cripta bajo el altar del presbiterio.
Las capillas radiales de planta semicircular, rematan la cabecera. La axial es mayor y cuadrada en su exterior.


Datos de interés

En la Capilla se conservan todavía algunos sepulcors de algunas personalidades reales:
Berenguela, esposa de Alfonso VII de León e hija de Ramón Berenguer III, Alfonso IX de León, Raimundo de Borgoña y Juana de Castros, segunda esposa de Pedro I de Castilla.

sábado, 7 de junio de 2008

Estímulos...

¿Por qué reaccionamos ante los estímulos?


Cuando algo referente a nosotros cambia, nosotros también cambiamos, tanto para bien como para mal, pero siempre cambiamos.


Primero veamos la definición de estímulo:



  • En el campo de la psicología, un estímulo, es cualquier cosa que influya efectivamente sobre los aparatos sensitivos de un organismo viviente, incluyendo fenómenos físicos internos y externos del cuerpo.
  • En los demás campos, un estímulo es cualquier cosa que pueda tener impacto sobre un sistema.

Si nosotros recibimos cualquier tipo de estímulo, TODOS reaccionamos. De una manera u otra, pero al fin y al cabo, reaccionamos ante ese estímulo.

Ahora bien, cuando se produce un estímulo, ¿qué fuerza es la que nos induce a actuar, independientemente de la manera en que actuemos? ¿Esa fuerza se encuentra dentro de nosotros o más bien se trataría de un fenómeno externo que entra en nuestra mente de manera directa impidiendo que nos quedemos impasibles ante tales circunstancias?

Pero la principal importancia de estos estímulos no es la reacción en sí, si no la manera o forma de actuar.

La diferencia entre unas personas y otras reside en la manera de reaccionar ante tales estímulos. Esto entraría en confrontación con la ética y con la moral, ya que no todos consideramos lo que sería una buena acción o una mala acción de la misma manera.

Dentro de nosotros está la libertad para actuar como queramos ante un estímulo. En nosotros cabe la posibilidad de elegir, siempre. Eso es lo que nos hace sencillamente complejos y humanos. La razón.

jueves, 5 de junio de 2008

Teatro de Epidauro

Arquitecto: Polícleto el Joven
Cronología: S. IV a. C. (350 a. C.)
Localización: Epidauro (Grecia)
Estilo: Griego helenístico-Clásico
Materiales: Piedra
Dimensiones: 120 metros de diámetro.


Se trata de uno de los mayores teatros de Grecia, que poseía un aforo de unos 15000 espectadores. Se caracteriza por el uso que los griegos le daban al aprovechamiento del espacio natural, como las pendientes para excavar las gradas).

El historiador, viajero y geógrafo griego, Pausanias, atribuye el teatro de Epidauro a Polícleto el Joven.


Planta

La planta del edificio se articula entorno a la orchesta (el área circular y plana donde cantaba y bailaba el coro).
La orchesta es rodeada en semicírculo por la cávea o gradería, destinada al público.

La escena, que ejercía en origen las funciones de vestuario y almacén, la representación de la obra se terminó trasladando a esta zona.

Finalmente fue adquiriendo protagonismo el proscenio, una plataforma elevada situada en el edificio de la escena y la orchesta donde actuaban los actores.


Interior

El teatro griego de Epidauro se haya dividido en dos zonas por una galería central: alta y baja.

Poseyendo una acústica inmejorable, tenía dos tipos de asientos: los del pueblo, con un reborde en ángulo en los límites de cada sector; y los de las personalidades, con respaldo y brazos.


Contenido

El origen de este teatro es más bien religioso, proveniente de las fiestas celebradas en honor del dios Dioniso.
La forma circular de la orchestra estuvo condicionada por el ritual de ofrenda al dios, que era realizado alrededor de su altar central.